2445 – Leonard Cohen – If It Be Your Will (1984)

 

Escrita inteiramente por Leonard Cohen, “If It Be Your Will” foi gravada no início de 1984 no Larrabee Sound Studios, em Los Angeles, Califórnia. A canção teve seu lançamento oficial em dezembro de 1984 como a nona e última faixa do álbum Various Positions, distribuído internacionalmente pelos selos CBS Records e Columbia Records. A produção musical e os arranjos foram conduzidos pelo maestro John Lissauer. Musicalmente, a faixa apresenta a solenidade de um hino litúrgico e de uma prece silenciosa, figurando entre os momentos mais comoventes do Folk Contemporâneo. A estrutura instrumental é despojada e sutil, construída a partir do dedilhado sereno do violão acústico e das texturas etéreas de sintetizadores programados por John Lissauer, dispensando qualquer peso de percussão tradicional. O registro vocal de Cohen, grave e sussurrado, assume o tom de uma confissão íntima, sendo amparado pelas harmonias vocais femininas de apoio que ecoam como um coro sacro. A temática lírica expressa a submissão total à vontade divina, a aceitação da fragilidade humana e o anseio por misericórdia, paz e redenção em um mundo fraturado pela dor. O pessoal da gravação conta com Leonard Cohen (vocais principais, violão acústico), John Lissauer (teclados, sintetizadores) e vocais de apoio de Jennifer Warnes e cantoras de estúdio. Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como compacto comercial individual nas tabelas da Billboard ou no Reino Unido, encerrando o percurso espiritual do álbum Various Positions. O disco teve acolhida crítica reverente na Europa e no Canadá, alcançando a 24ª posição na UK Albums Chart britânica, tornando-se com o passar dos anos uma das obras capitais da discografia madura do artista canadense. Em relação a outras versões e execuções históricas, a canção ganhou status lendário nos palcos e no cancioneiro contemporâneo. Durante as turnês mundiais de retorno de Cohen entre 2008 e 2013, a faixa era introduzida por ele como uma oração e entregue comoventemente à interpretação vocal das irmãs Charley e Hattie Webb (The Webb Sisters), registro imortalizado no aclamado álbum Live in London (2009). Entre as regravações notáveis, destaca-se a visceral leitura de Anohni (Antony and the Johnsons) no filme concerto e disco tributo Leonard Cohen: I'm Your Man (2005), além de versões registradas pelo duo The Civil Wars e por cantores do circuito folk internacional.

A letra:

If it be your will
That I speak no more
And my voice be still
As it was before
I will speak no more
I shall abide until
I am spoken for
If it be your will

If it be your will
That a voice be true
From this broken hill
I will sing to you
From this broken hill
All your praises they shall ring
If it be your will
To let me sing

From this broken hill
All your praises they shall ring
If it be your will
To let me sing

If it be your will
If there is a choice
Let the rivers fill
Let the hills rejoice
Let your mercy spill
On all these burning hearts in hell
If it be your will
To make us well

And draw us near
And bind us tight
All your children here
In their rags of light
In our rags of light
All dressed to kill
And end this night
If it be your will
If it be your will

A versão de Leonard Cohen:

A versão de First Aid Kit:

A versão de David Gilmour:

2444 – Al Stewart – Rumours of War (1984)

 

Escrita inteiramente por Al Stewart, “Rumours of War” foi concebida e gravada entre o final de 1983 e o início de 1984 nos estúdios Davlen Sound Studios e Sunset Sound, em Los Angeles, Califórnia. A canção teve seu lançamento oficial em 1984 integrando o nono álbum de estúdio do compositor britânico, Russians & Americans, lançado internacionalmente pela RCA Records na Europa e pela Passport Records nos Estados Unidos. A produção do registro foi assinada em parceria por Al Stewart e Steve Chapman. Musicalmente, a faixa apresenta uma dinâmica marcante de Folk Rock contemporâneo e Pop Rock, combinando o lirismo tradicional de Stewart com a sonoridade polida dos anos 1980. O arranjo constrói-se sobre violões acústicos precisos, guitarras elétricas com timbre cristalino e uma base rítmica pulsante e disciplinada de baixo e bateria, complementada por camadas sutis de sintetizadores que criam uma sensação de suspense contínuo. A interpretação vocal de Stewart é sóbria, serena e pontuada por sua habitual clareza descritiva. No campo lírico, a canção explora a tensão geopolítica, a fragilidade da paz e a atmosfera claustrofóbica da Guerra Fria, retratando o receio constante da população perante manchetes, manobras militares e boatos de conflito global que pairavam sobre aquela década. O pessoal da gravação conta com Al Stewart (vocais principais, violão), Peter White (guitarras, teclados), Phil Kenzie (sopros) e conceituados músicos de sessão da cena de Los Angeles. Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como single de destaque nas paradas pop comerciais da Billboard Hot 100 nem na UK Singles Chart britânica, alcançando repercussão direcionada nas emissoras de rock universitário e no circuito do formato Adult Contemporary. O álbum Russians & Americans manteve o prestígio autoral de Stewart entre os apreciadores de seu cancioneiro histórico e analítico, refletindo criticamente o embate político e cultural entre as superpotências daquele período. Em relação a outras versões e execuções conhecidas, “Rumours of War” fez parte das apresentações ao vivo de Al Stewart em formato acústico e elétrico durante as turnês dos anos 1980 e 1990, muitas vezes executada em duo ao lado do multi-instrumentista Peter White. Gravações ao vivo em concertos de rádio e fitas de som direto preservaram o vigor analítico da canção, mantendo-a como um dos retratos poéticos mais diretos do clima tenso de 1984.

A letra:

We met on the beach amid rumours of war
Your head in your hand, what you saw you won't say
As the newspapers flew in the wind.

I can see you're one of that kind
Who carry ‘round a time bomb in their mind, no one knows
When you'll slip the pin.

Rumours of war, rumours of war.

I see that your dress is torn at the edge
You were lost, intense, like a man on a ledge, waiting to jump
As the waves break over the shore.

You say there's a storm that can't be delayed
And lately it seems to be comin' this way, you can hear it break
Like the slam of a door.

Rumours of war, rumours of war.

You tell me, just look all around
At the past and the present, the cross and the crescent
The signs and the planets are lining up like before.

There are souls on fire in the day and the night
On the left and the right, in the black and the white
You can see it burn in the eyes of the rich and the poor.

Rumours of war, rumours of war.
Rumours of war, rumours of war.

A versão de Al Stewart:

2443 – David Gilmour – Cruise (1984)

 

Escrita inteiramente por David Gilmour, “Cruise” foi concebida e gravada entre o final de 1983 e o início de 1984 no estúdio The Gallery, em Knutsford, Cheshire, com overdubs adicionais e mixagem realizados no Eel Pie Studios, em Londres. A canção teve seu lançamento oficial em março de 1984 como a sexta faixa (abrindo o Lado B do vinil) do segundo álbum solo do guitarrista e vocalista do Pink Floyd, About Face, editado internacionalmente pela Harvest Records no Reino Unido e pela Columbia Records na América do Norte. A produção foi assinada em parceria por Bob Ezrin e David Gilmour. Musicalmente, a faixa funde a assinatura melódica do Art Rock e do Pop Rock com elementos distintos do reggae e do dub, marcando uma das incursões rítmicas mais singulares de toda a trajetória do músico. A estrutura rítmica assenta-se na levada sincopada e elegante da bateria de Jeff Porcaro (do Toto) e no baixo firme e melódico de Pino Palladino. O arranjo é enriquecido por camadas de sintetizadores atmosféricos, percussão refinada e o violão acústico e a guitarra limpa de Gilmour, que reserva para a ponte e o desfecho um solo lírico, fluido e carregado de sustain com seu característico timbre com delay. A lírica aborda a tensão internacional, a corrida armamentista e a paranoia da Guerra Fria sob o olhar da população comum britânica, refletindo diretamente sobre a polêmica instalação dos mísseis nucleares norte-americanos Tomahawk (conhecidos como mísseis de cruzeiro, ou cruise missiles) na base militar de RAF Greenham Common na Inglaterra. O pessoal da gravação conta com David Gilmour (vocais principais, guitarras), Pino Palladino (baixo), Jeff Porcaro (bateria, percussão), Ian Kewley (sintetizadores, órgão Hammond) e Steve Winwood (órgão adicional). Nas paradas de sucesso, a canção não foi editada como compacto de grande circulação comercial nas paradas pop da Billboard Hot 100 ou no Reino Unido, embora tenha obtido rotação expressiva nas programações de emissoras do formato Album-Oriented Rock nos Estados Unidos. O álbum About Face teve repercussão comercial sólida em ambos os lados do Atlântico, conquistando o 21º lugar na UK Albums Chart britânica e atingindo a 32ª posição na Billboard 200 norte-americana. Em relação a outras versões e execuções históricas, “Cruise” foi integrada ao repertório da turnê solo que percorreu a Europa e a América do Norte entre março e julho de 1984, na qual Gilmour capitaneou uma banda de alto escalão com músicos de estúdio. Registros ao vivo gravados em locais como o Hammersmith Odeon em Londres e o Capital Centre em Landover foram capturados em transmissões de rádio e no vídeo concerto oficial David Gilmour Live 1984, destacando a expansão do solo de guitarra e a riqueza dinâmica da execução de palco.

A letra:

Cruise you are making me sing
Now you have taken me under your wing
Cruise, we both know you're the best
How can they say you're like all the rest

Cruise, we're both travelling so far
Burning out fast like a shooting star
Cruise I feel sure that your song will be sung
And will ring in the ears of everyone

Saving our children, saving our land
Protecting us from things we can't understand
Power and Glory, Justice and Right
I'm sure that you'll help us to see the light
And the love that you radiate will keep us warm
And help us to weather the storm

Cruise, you have taken me in
And just when I've got you under my skin
You start ignoring the fears I have felt
'Cause you know you can always make my poor heart melt

Please don't take what I'm saying amiss
Or misunderstand at a time such as this
Because if such close friends should ever fall out
What would there be left worth fighting about

Power and glory, justice and right
I'm sure that you'll help them to see the light
Will you save our children, will you save our land
And protect us from all the things we can't understand?
Power and glory and justice for all
Who will we turn to when your hard rain falls?

A versão de David Gilmour:

2442 – U2 – Indian Summer Sky (1984)

 

Creditada conjuntamente a Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., com letra de Bono, “Indian Summer Sky” foi desenvolvida e gravada entre maio e agosto de 1984 durante as sessões históricas no Slane Castle, no Condado de Meath, e concluída no Windmill Lane Studios, em Dublin. A faixa teve seu lançamento oficial em 1 de outubro de 1984 como a oitava canção do quarto álbum de estúdio da banda, The Unforgettable Fire, lançado internacionalmente pela gravadora Island Records sob a produção de Brian Eno e Daniel Lanois. Musicalmente, a faixa destaca-se pelo andamento veloz e urgente de Post-Punk e Rock Alternativo, funcionando como um choque de energia rítmica logo após a densidade atmosférica de “Bad”. O arranjo é impulsionado pela levada rápida e precisa da bateria de Larry Mullen Jr., combinada à linha de baixo galopante e agressiva de Adam Clayton e aos riffs cortantes e cheios de eco da guitarra de The Edge. Bono entrega uma interpretação vocal intensa e direta, enquanto as texturas sonoras manipuladas por Brian Eno criam um pano de fundo elétrico e expansivo. A letra reflete a busca por renovação espiritual, a sensação de confinamento provocada pelo ambiente urbano de concreto e o anseio instintivo por reconciliação com as forças primitivas da natureza e a vastidão do céu aberto. O pessoal da gravação conta com Bono (vocais principais), The Edge (guitarras, vocais de apoio), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (bateria). Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada comercialmente como single avulso nas tabelas da Billboard nos Estados Unidos nem no Reino Unido, integrando a sequência de abertura do lado B do vinil original. O álbum The Unforgettable Fire obteve estrondoso êxito de crítica e público, alcançando a 1ª posição na UK Albums Chart britânica e o 12º lugar na Billboard 200 norte-americana. Em relação a outras versões e execuções históricas, a canção foi apresentada ao vivo de forma rara e pontual durante a primeira perna da The Unforgettable Fire Tour no final de 1984, na Europa e na Austrália, sendo gradualmente retirada do repertório fixo em favor de faixas mais conhecidas do grupo. Registros não oficiais capturados por fãs e fitas de som direto da mesa registram a força crua e acelerada com que o quarteto executava a composição nos palcos daquele período.

A letra:

In the ocean cuts ring deep, the sky

Like there, I don't know why

In the forest there's a clearing

I run there toward the light

Sky

It's a blue sky

In the earth the hole deep, deep, decide

If I could, I would

Up for air to swim against the tide

Hey, hey, hey

Up toward the sky

It's a blue sky

To lose along the way the spark that set the flame

To flicker and to fade on this, the longest day

So wind go through to my heart

So wind blow through my soul

So wind go through to my heart

So wind blow through my soul

So wind go through to my heart

(So wind blow through my soul)

You give yourself to this the longest day

You give yourself, you give it all away

Two rivers run too deep, the seasons change and so do I

The light that strikes the tallest trees the light away for I

The light away

Up towards the sky

It's a blue sky

To lose along the way the spark that set the flame

To flicker and to fade on this, the longest day

So wind go through to my heart

So wind blow through my soul

So wind go through to my heart

So wind blow through my soul

So wind go through to my heart

(So wind blow through my soul)

You give yourself to this the longest day

You give yourself, you give it all away

A versão do U2:

A versão do The One:

A versão do Zoo Station:

2441 – The Smiths – I Don't Owe You Anything (1984)

 

Escrita por Morrissey (letra) e Johnny Marr (música), “I Don't Owe You Anything” foi composta no segundo semestre de 1982 e gravada originalmente para ser oferecida à cantora Sandie Shaw. A versão do próprio grupo foi registrada no Pluto Studios, em Manchester, entre o final de 1983 e o início de 1984 com o produtor John Porter, após o descarte das sessões anteriores com Troy Tate. A canção teve seu lançamento oficial em 20 de fevereiro de 1984 como a sexta faixa do álbum de estreia homônimo da banda, The Smiths, editado pela gravadora Rough Trade.

Musicalmente, a faixa destaca-se pelo andamento suave de balada Pop com fortes influências da era clássica das girl groups dos anos 1960 e da soul music britânica. O arranjo apoia-se em acordes limpos e aveludados de guitarra tocados por Johnny Marr, somados a sutis camadas de piano e teclado, uma linha de baixo melódica de Andy Rourke e a marcação discreta e precisa de Mike Joyce na bateria. Morrissey canta em tom intimista e contido, transmitindo vulnerabilidade e resignação sem recorrer aos habituais falsetes dramáticos. A temática lírica aborda a recusa em manter um relacionamento forçado, o desconforto social e a rejeição ao papel de objeto de conveniência de outra pessoa, declarando a própria independência diante de cobranças alheias. O pessoal da gravação conta com Morrissey (vocais principais), Johnny Marr (guitarras), Andy Rourke (baixo), Mike Joyce (bateria) e Paul Carrack (órgão e piano adicionais de estúdio).

Nas paradas de sucesso, a canção não foi editada como compacto comercial individual nas tabelas da Billboard ou no Reino Unido, integrando a transição lírica do lado A do vinil. O disco de estreia The Smiths alcançou o 2º lugar na UK Albums Chart britânica e figurou entre as obras mais influentes da música independente dos anos 1980.

Em relação a outras versões e registros conhecidos, destaca-se a famosa regravação de Sandie Shaw lançada em abril de 1984 como lado B do compacto de “Hand in Glove”, com instrumentação fornecida pelos próprios Johnny Marr, Andy Rourke e Mike Joyce. A canção também foi registrada pela banda nas sessões de rádio da BBC para o programa de John Peel em 1983 e apresentada em concertos dos primeiros anos da carreira do quarteto.

A letra:

Bought on stolen wine
A nod was the first step
You knew very well
What was coming next

Bought on stolen wine
Oh, a nod was the first step
You knew very well
What was coming next

Did I really walk all this way
Just to hear you say:
"Oh, I don't want to go out tonight"
"Oh, I don't want to go out tonight"
Oh, but you will
For you must
I don't owe you anything, no
But you owe me something
Repay me now

You should never go to them
Let them come to you
Just like I do
Just like I do
You should never go to them
Let them come to you
Just like I do
Just like I do

Did I really walk all this way
Just to hear you say:
"Oh, I don't want to go out tonight"
"Oh, I don't want to go out tonight"
Oh, but you will
For you must
I don't owe you anything, no
But you owe me something
Repay me now

Too freely on your lips
Words prematurely sad
Oh, but I know what will make you smile tonight
Life is never kind
Life is never kind
Oh, but I know what will make you smile tonight

A versão dos Smiths:

2440 – R.E.M. – Camera (1984)

 

Creditada conjuntamente a Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills e Michael Stipe, “Camera” foi gravada entre dezembro de 1983 e janeiro de 1984 no Reflection Sound Studios, em Charlotte, Carolina do Norte. A faixa foi lançada oficialmente em 9 de abril de 1984 como a sétima canção do segundo álbum de estúdio da banda, Reckoning, editado pela gravadora independente I.R.S. Records. A produção foi assinada pela dupla Don Dixon e Mitch Easter. Musicalmente, a faixa mergulha em uma cadência arrastada e melancólica, destacando-se como um dos momentos mais sombrios e lentos do disco. O arranjo é sustentado por acordes esparsos e reverberados da guitarra de Peter Buck, uma linha de baixo grave e contida de Mike Mills e a marcação fúnebre da bateria de Bill Berry. Michael Stipe entrega uma interpretação vocal frágil e sussurrada, carregada de dor e desolação. A letra é uma homenagem comovente a Carol Levy, fotógrafa e amiga íntima de Stipe e da cena artística de Athens, que morreu tragicamente em um acidente de carro em 1983. O texto aborda o luto, a perda repentina e a tentativa de reter a memória por meio de imagens e recordações fotográficas. O pessoal da gravação conta com Michael Stipe (vocais principais), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (baixo, vocais de apoio) e Bill Berry (bateria). Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada comercialmente como single avulso nas tabelas da Billboard nos Estados Unidos nem no Reino Unido, compondo a atmosfera densa do lado B do vinil. O álbum Reckoning foi amplamente aclamado pela crítica musical especializada, alcançando o 27º lugar na Billboard 200 norte-americana e a 91ª posição na UK Albums Chart britânica. Em relação a outras versões e execuções históricas, “Camera” foi tocada de forma seletiva nas apresentações ao vivo da banda durante a turnê do álbum entre 1984 e 1985, sempre com grande peso emocional. Registros ao vivo não oficiais e gravações de transmissões de rádio capturaram a crueza com que o grupo tratava a canção nos palcos, preservando a intimidade e o respeito pelo tributo pessoal que a faixa representava para a banda.

A letra:

From the inside room when the front room greeting
Becomes your special book, it was simple then
When the party lulls, if we fall by the side
Will you be remembered, will she be remembered

Alone in a crowd, a bartered lantern borrowed
If I'm to be your camera, then who will be your face

I fell by your bed once, I didn't want to tell you
I should keep myself in between the pages
Of the green light room, if we fall by the side
Will you be remembered, will she be remembered

Alone in a crowd, a bartered lantern borrowed
If I'm to be your camera, then who will be your face

From the inside room when the front room greeting
Becomes your special book, it was simple then
When the party lulls, if we fall by the side
I still like you, can you remember

Alone in a crowd, a bartered lantern borrowed
If I'm to be your camera, then who will be your face
Alone in a crowd, a bartered lantern borrowed
If I'm to be your camera, then who will be your face

A versão do R.E.M.:

2439 – Leonard Cohen – Heart with No Companion (1984)

 

Escrita inteiramente por Leonard Cohen, “Heart with No Companion” foi gravada no início de 1984 no Larrabee Sound Studios, em Los Angeles, Califórnia. A faixa teve seu lançamento oficial em dezembro de 1984 como a sétima canção do álbum Various Positions, distribuído internacionalmente pela CBS Records e Columbia Records. A produção da faixa e de todo o disco foi conduzida pelo maestro e arranjador John Lissauer. Musicalmente, a faixa destaca-se pelo andamento acolhedor e por uma sonoridade luminosa inspirada no Country Folk e na música gospel tradicional. O arranjo é sustentado por acordes limpos de violão, teclado de apoio, baixo firme e uma marcação percussiva compassada, complementada por intervenções melódicas delicadas. A voz grave de Cohen ganha grande reforço nas harmonias vocais femininas, que emprestam um tom de prece coletiva e celebração espiritual à melodia. A letra funciona como uma bênção e uma mensagem de solidariedade irrestrita, dirigida expressamente a todos os solitários, desiludidos e feridos pelo desamor, oferecendo conforto moral e aceitação irrestrita àqueles que se sentem excluídos ou à margem da felicidade. O pessoal da gravação conta com Leonard Cohen (vocais principais, violão acústico), John Lissauer (teclados, arranjos) e vocais de apoio de Anjani Thomas e cantoras de estúdio. Nas paradas de sucesso, a canção não foi promovida como single comercial avulso para as tabelas de rádio da Billboard nos Estados Unidos nem no Reino Unido, integrando o repertório profundo do álbum Various Positions. O disco obteve sólida receptividade na Europa e no Canadá, chegando à 24ª posição na UK Albums Chart britânica, apesar dos entraves de distribuição no mercado norte-americano na época do lançamento original. Em relação a outras versões e interpretações conhecidas, “Heart with No Companion” tornou-se uma das faixas mais reverenciadas por outros intérpretes pela força universal de sua mensagem. A banda americana The Walkabouts registrou uma marcante versão folk rock da música. A faixa também foi revisitada por diversos artistas do cenário country alternativo e folk em concertos tributo ao cancioneiro de Cohen, além de ter sido executada com frequência pelo próprio artista em várias de suas grandes turnês internacionais.

A letra:

Now I greet you from the other side
Of sorrow and despair
With a love so vast and so shattered
It will reach you everywhere

And I sing this for the captain
Whose ship has not been built
For the mother in confusion
Her cradle still unfilled

For the heart with no companion
For the soul without a king
For the prima ballerina
Who cannot dance to anything

Through the days of shame that are coming
Through the nights of wild distress
Though your promise count for nothing
You must keep it nonetheless

You must keep it for the captain
Whose ship has not been built
For the mother in confusion
Her cradle still unfilled

For the heart with no companion
For the soul without a king
For the prima ballerina
Who cannot dance to anything

Yes I greet you from the other side
Of sorrow and despair
Ah with a love so vast and so shattered
It will reach you everywhere

And I sing this for the captain
Whose ship has not been built
For the mother in confusion
Her cradle still unfilled

For the heart with no companion
For the soul without a king
For the prima ballerina
Who cannot dance to anything

A versão de Leonard Cohen:

A versão de Ron Sexsmith:

2438 – Al Stewart – Accident on 3rd Street (1984)

 

Escrita inteiramente por Al Stewart, “Accident on 3rd Street” foi gravada entre o final de 1983 e o início de 1984 no Davlen Sound Studios e no Sunset Sound, em Los Angeles, Califórnia. A canção teve seu lançamento oficial em 1984 como a terceira faixa do nono álbum de estúdio do músico britânico, Russians & Americans, distribuído pela RCA Records na Europa e pela Passport Records na América do Norte. A produção foi assinada pelo próprio Al Stewart em parceria com Steve Chapman. Musicalmente, a faixa funde a sofisticação do Folk Rock com a produção polida do Pop Rock e Soft Rock dos anos 1980. O arranjo é ancorado por guitarras acústicas bem delineadas, sintetizadores característicos da época, uma linha de baixo melódica e uma seção de sopros e guitarras elétricas que acentuam o tom cinematográfico e narrativo da obra. A interpretação vocal de Stewart mantém sua marca registrada de dicção precisa, quase falada, construindo um clima de mistério urbano e suspense noir. A letra retrata a cena de uma batida automobilística na cidade, usando o acidente como metáfora e ponto de partida para observar os pedestres, o isolamento moderno, a curiosidade mórbida e as histórias fragmentadas dos envolvidos na noite metropolitana. O pessoal da gravação conta com Al Stewart (vocais principais, violão), Peter White (guitarras, teclados), Phil Kenzie (saxofone) e músicos de apoio de estúdio de Los Angeles. Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como single de grande alcance nas paradas pop tradicionais da Billboard Hot 100 nem na UK Singles Chart britânica, alcançando repercussão nas rádios do formato Adult Contemporary e estações de rock universitário e orientado a álbum nos Estados Unidos. O álbum Russians & Americans marcou um momento de transição na carreira de Stewart, recebendo atenção crítica positiva por seu teor analítico e temático sobre a Guerra Fria e a vida ocidental. Em relação a outras versões e execuções conhecidas, “Accident on 3rd Street” figurou no repertório das turnês acústicas e semi-plugadas de Al Stewart ao longo das décadas seguintes, frequentemente executada em duetos intimistas com o violonista Peter White ou Dave Nachmanoff. Registros ao vivo da canção apareceram em gravações de rádio, transmissões ao vivo e registros oficiais de arquivo lançados para colecionadores e entusiastas da discografia do compositor.

A letra:

Linda was killed last Saturday
About fifteen blocks from where she lives
In a car crash, people gathered round the graveside
Friends and relatives dressed in black
Preacher mumbling how she's bound to go to heaven
The service started at half past ten
And was all over by eleven
They say it's God's to give and God's to take away
But why he happened to pick Linda on Saturday night
No-one could say

Maybe it's just one of those things
One of those things

They found the guy who did it
He had the lobotomy and the chicken eyes
And he gazed around the courtroom
With a kind of vague surprise
Reminded me of one of those Vikings
With the long-handled swords
The kind of guy that even Joan Baez
Would not feel non-violent towards

He said he wasn't looking
Maybe he'd had a bit too much
It was dark, it was raining
He didn't see the light or some such

It was just one of those things
One of those things

I asked my local guru about the situation
He gave me this reply
While pointing a bony finger up into the general direction of the sky
Get on with your own life
It is not ours to reason why
Said he used to worry about it once when he was young
Now he doesn't even bother to try
He left me with the feeling that what he said was basically sound
Like a black hole in space or philosophy
Useless but profound

Just one of those things
One of those things

Tonight I'm going to take myself down to my local cafe
Gonna get smashed out of my mind
Gonna waste myself away
Gonna drink and drink and sink into that dark abyss
I want to be just like that Viking
I want to know if ignorance is truly bliss
Linda's on the cold ground
Won't see her anymore
Somewhere out on the highway tonight
The drunken engine's roar

It's just one of those things
One of those things

A versão de Al Stewart:

2437 – Bruce Springsteen – I'm Goin' Down (1984)

 

Escrita inteiramente por Bruce Springsteen, “I'm Goin' Down” foi gravada em maio de 1982 no estúdio The Power Station, em Nova York, durante as concorridas sessões que deram origem ao repertório de Born in the U.S.A.. A faixa foi lançada mundialmente em 4 de junho de 1984 como a terceira canção do lado B do álbum e, em agosto de 1985, foi editada pela Columbia Records como o sexto single oficial de divulgação do disco, trazendo no Lado B a inédita “Janey, Don't You Lose Heart”. A produção foi assinada em conjunto por Bruce Springsteen, Jon Landau, Chuck Plotkin e Steve Van Zandt. Musicalmente, a faixa aposta em uma levada enérgica e contagiante de Rock and Roll e Rockabilly, marcada pela batida dançante de Max Weinberg, o baixo pulsante de Garry Tallent e o piano saltitante de Roy Bittan. O arranjo atinge seu ponto alto no exuberante solo de saxofone de Clarence Clemons e nas vocalizações descontraídas de Springsteen no final. A canção estabelece um forte contraste entre o instrumental festivo e uma lírica focada no desgaste afetivo, retratando o esfriamento da paixão em um relacionamento e o tédio das pequenas frustrações domésticas (“We sit down on the couch, you turn on the TV / Then you look at me like you don't even see me / I'm goin' down, down, down, down / I'm goin' down”). O pessoal da gravação conta com Bruce Springsteen (vocais principais, guitarra), Roy Bittan (piano), Clarence Clemons (saxofone, percussão, vocais de apoio), Danny Federici (órgão), Garry Tallent (baixo) e Max Weinberg (bateria). Nas paradas de sucesso, “I'm Goin' Down” manteve o feito histórico do álbum ao se tornar o sexto compacto consecutivo de Born in the U.S.A. a ingressar no Top 10 da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos, onde atingiu a 9ª posição. Na Europa, a faixa teve bom desempenho nas paradas britânicas, chegando à 29ª colocação na UK Singles Chart. Em relação a outras versões e execuções conhecidas, a música era um momento de grande descontração nos palcos durante a Born in the U.S.A. Tour, voltando a aparecer em apresentações especiais de turnês posteriores. A canção também foi reinterpretada por bandas da cena independente e alternativa, com destaque para a versão ao vivo gravada pelo Vampire Weekend e releituras de artistas como Free Energy e Frank Turner.

A letra:

We sit in the car outside your house you're quiet
I can feel the heat coming around
I go to put my arm around you
And you give me a look like I'm way out of bounds
Well, you let out one of your bored sighs
Well, lately when I look into your eyes

I'm goin' down, down, down, down
I'm goin' down, down, down, down
I'm goin' down, down, down, down
I'm goin' down, down, down, down

We get dressed up, and we go out, baby, for the night
We come home early burning, burning in some fire fight
I'm sick and tired of you setting me up, yeah
Setting me up just to knock-a knock-a knock-a me down
Down, down, down

I'm goin' down, down, down, down
I'm goin' down, down, down, down
I'm goin' down, down, down, down
I'm goin' down, down, down, down

I pull you close now, baby, but when we kiss, I can feel a doubt
I remember back when we started
My kisses used to turn you inside out
I used to drive you to work in the morning
Friday night I'd drive you all around
You used to love to drive me wild, yeah
But lately girl you get your kicks from just driving me down
Down, down, down

I'm goin' down, down, down, down
I'm goin' down, down, down, down
I'm goin' down, down, down, down
I'm goin' down, down, down, down

A versão de Bruce Springsteen:

A versão de Vampire Weekend:

A versão de Alex Hamel:

2436 – U2 – Bad (1984)

 

Creditada conjuntamente a Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr., com letra de Bono, “Bad” foi desenvolvida a partir de uma progressão de acordes improvisada por The Edge durante uma jam session no Slane Castle, no Condado de Meath. As gravações continuaram no Windmill Lane Studios, em Dublin, onde a faixa foi finalizada em uma tomada visceral e quase inteiramente orgânica. A canção teve seu lançamento oficial em 1 de outubro de 1984 como a sétima faixa do quarto álbum de estúdio do grupo, The Unforgettable Fire, editado pela gravadora Island Records sob a produção de Brian Eno e Daniel Lanois. Musicalmente, a faixa é um dos maiores ápices do Rock Alternativo e Ambient Rock da década de 1980, construída sobre um crescendo dramático de mais de seis minutos. A canção inicia com um padrão de arpejos limpos em delay na guitarra Fender Stratocaster de The Edge, acompanhado por um sequenciador analógico discreto programado por Brian Eno. Aos poucos, entram a linha de baixo circular de Adam Clayton e a pulsação disciplinada da bateria de Larry Mullen Jr., enquanto os vocais de Bono transitam de um sussurro contido até um clímax apoteótico e rasgado. A letra retrata de forma crua o impacto devastador da dependência de heroína, que atingia duramente amigos próximos da banda e jovens da periferia de Dublin no início dos anos 1980, abordando temas de aprisionamento, desespero e o anseio desesperado por libertação (“If I could, yes I would / If I could, I would let it go / Surrender, dislocate”). O pessoal da gravação conta com Bono (vocais principais), The Edge (guitarras), Adam Clayton (baixo), Larry Mullen Jr. (bateria) e Brian Eno (sintetizadores, programação). Nas paradas de sucesso, a versão de estúdio não foi lançada como single comercial regular para as paradas pop. No entanto, tornou-se presença constante nas emissoras de Rock Orientado a Álbum nos Estados Unidos, ajudando a impulsionar o álbum The Unforgettable Fire para o 1º lugar na UK Albums Chart no Reino Unido e o 12º lugar na Billboard 200 norte-americana. Em relação a outras versões e execuções históricas, a canção ganhou status lendário nos palcos. O registro ao vivo gravado no National Exhibition Centre em Birmingham, em novembro de 1984, foi editado no ano seguinte como faixa principal do influente EP Wide Awake in America (1985), produzido por Ron St. Germain. Em julho de 1985, a eletrizante performance de doze minutos no festival Live Aid, no Wembley Stadium em Londres, na qual Bono desceu do palco para dançar com uma jovem na plateia, transformou-se no momento definidor da consagração mundial do U2 como uma das maiores bandas de estádio do planeta.

A letra:

If you twist and turn away
If you tear yourself in two again
If I could, yes I would
If I could, I would
Let it go
Surrender
Dislocate

If I could throw this lifeless lifeline to the wind
Leave this heart of clay
See you walk, walk away
Into the night
And through the rain
Into the half-light
And through the flame

If I could through myself
Set your spirit free, I'd lead your heart away
See you break, break away
Into the light
And to the day

Ooh, ooh, ooh, ooh
Ooh, ooh, ooh, ooh
To let it go
And so to fade away
To let it go
And so, fade away

Wide awake
I'm wide awake
Wide awake
I'm not sleeping
Oh, no, no, no

If you should ask then maybe they'd
Tell you what I would say
True colors fly in blue and black
Bruised silken sky and burning flag
Colors crash, collide in bloodshot eyes

Ooh, ooh, ooh, ooh, ooh, ooh
If I could, you know I would, if I could, I would
Let it go

This desperation
Dislocation
Separation, condemnation
Revelation in temptation
Isolation, desolation
Let it go

And so fade away
To let it go
And so fade away
To let it go
Oh now, and so to fade away

I'm wide awake
I'm wide awake
Wide awake
I'm not sleeping
Oh, no, no, no

A versão do U2:

A versão de Marc Martel:

A versão de Zander Bleck:

2435 – The Smiths – The Hand That Rocks the Cradle (1984)

 

Escrita por Morrissey (letra) e Johnny Marr (música), “The Hand That Rocks the Cradle” foi uma das primeiríssimas canções compostas pela dupla no segundo semestre de 1982. A faixa foi registrada inicialmente em sessões com o produtor Troy Tate no Elephant Studios, em Londres, mas essa versão acabou descartada quando a banda regravou quase todo o repertório de estreia com o produtor John Porter no Pluto Studios, em Manchester, entre o final de 1983 e janeiro de 1984. A canção teve seu lançamento oficial em 20 de fevereiro de 1984 como a sétima faixa do primeiro álbum de estúdio do grupo, The Smiths, editado pelo selo Rough Trade. Musicalmente, a faixa afasta-se da urgência rítmica de outras composições do disco, apresentando uma estrutura delicada e hipnótica de Indie Pop e Folk Rock com andamento lento. A harmonia instrumental apoia-se em dedilhados complexos e fluidos da guitarra de Johnny Marr, que revelam clara inspiração estilística nos padrões circulares e climáticos de “Kimberly”, de Patti Smith. A linha de baixo melódica de Andy Rourke sustenta a harmonia com sutileza, complementada pelo toque suave e cadenciado de Mike Joyce na bateria. Nos vocais, Morrissey adota um tom comedido e sussurrado, equilibrando afeto, possessividade e melancolia. A letra gira em torno da figura de um cuidador ou guardião noturno vigiando o sono de uma criança, abordando promessas de proteção e consolo em contraste com sentimentos ambíguos de fragilidade e dependência emocional. O pessoal da gravação conta com Morrissey (vocais principais), Johnny Marr (guitarras), Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria). Nas paradas de sucesso, a canção não foi lançada como single avulso comercial para as tabelas britânicas ou da Billboard nos Estados Unidos, funcionando como uma das peças mais íntimas e reflexivas do lado B do vinil. O álbum homônimo de estreia foi um enorme marco para a música independente, alcançando a 2ª posição na UK Albums Chart no Reino Unido e permanecendo por trinta e três semanas na parada, consolidando de imediato o impacto da banda na cena do rock alternativo internacional. Em relação a outras versões e registros conhecidos, a gravação primitiva produzida por Troy Tate circulou amplamente durante anos em fitas demo não oficiais até ser disponibilizada em edições raras e materiais de arquivo da banda. A faixa também foi registrada nas sessões da BBC Radio 1 para o programa de John Peel e foi executada nos primeiros shows do grupo entre 1983 e 1984, antes de ser gradualmente retirada dos concertos conforme o repertório do quarteto se expandia.

A letra:

Please don't cry
For the ghost and the storm outside
Will not invade this sacred shrine
Nor infiltrate your mind

My life down I shall lie
If the bogey-man should try
To play tricks on your sacred mind
To tease, torment, and tantalize

Wavering shadows loom
A piano plays in an empty room
There'll be blood on the cleaver tonight
And when darkness lifts and the room is bright
I'll still be by your side
For you are all that matters
And I'll love you till the day I die

There never need be longing in your eyes
As long as the hand that rocks the cradle is mine

Ceiling shadows shimmy by
And when the wardrobe towers like a beast of prey
There's sadness in your beautiful eyes
Oh, your untouched, unsoiled, wondrous eyes

My life down I shall lie
Should restless spirits try
To play tricks on your sacred mind
I once had a child, and it saved my life

And I never even asked his name
I just looked into his wondrous eyes
And said, "Never, never, never again"
And all too soon I did return
Just like a moth to a flame

So rattle my bones all over the stones
I'm only a beggar-man whom nobody owns
Oh, see how words as old as sin
Fit me like a glove

I'm here and here I'll stay
Together we lie, together we pray

There never need be longing in your eyes
As long as the hand that rocks the cradle is mine
As long as the hand that rocks the cradle is mine, mine

Climb up on my knee, sonny boy
Although you're only three, sonny boy
You're, you're mine
And your mother she just never knew
Oh, your mother
As long, as long, as long
I did my best for her
I did my best for her
As long, as long, as long as, as long
I did my best for her
I did my best for her
Mine

A versão dos Smiths: